HUGO M BLASQUEZ STUDIO

Formado em Design Gráfico Hugo inicia a sua carreira como Ilustrador, e com a grande expansão do mercado 3D acaba se especializando em diversas ferramentas do setor, principalmente Zbrush.

Vem realizando trabalhos para clientes de diversos países, em mercados como o de brinquedos, quadrinhos, colecionaveis e área médica.

HUGO M BLASQUEZ STUDIO

Graduated in Graphic Design, Hugo starts his career as an Illustrator, and with the great expansion of the 3D market ends up specializing in several tools of the industry, especially Zbrush.

Having already worked with clients from different countries, in markets such as toys, comics, collectibles and from the medical field.

MISSÃO, VISÃO, VALORES

Esse projeto foi criado com o intuito de compartilhar com artistas de diferentes niveis de experiência todo o conhecimento adquirido ao longo dos anos, assim como criar uma base de dados e uma biblioteca viva de referência à cerca das várias ferramentas abordadas, buscando sempre trazer atualizações acerca dos conteúdos, com novos materiais, cursos e tutoriais.

Estando a maior parte dos conteúdos disponiveis simultaneamente em Inglês e Português.

MISSION, VISION, VALUES

This project was created with the objective of sharing with artists from different skill levels all the knowledge acquired over the years, as well as creating a database and a living reference library about the various tools covered, always seeking to bring updates with new materials, courses and tutorials.

Most of the content is available simultaneously in English and Portuguese.

PROGRAMAS

Os principais programas que poderão ser vistos nos workshops são:

PROGRAMS

The main programs to be seen at the workshops are:

FAQ

QUAL É O NIVEL DOS MATERIAIS?

Os materiais terão diversos niveis afim de atender artistas em diversos estágios. O nivel de cada material fica indicado na página de descrição, podendo ser descritos como: -Iniciante -Intermadiário -Avançado

WHAT'S THE LEVEL OF THE MATERIALS?

The materials have different levels to suit artists in different skill levels. The level of each material is indicated on the description page, and can be described as: -Beginner -Intermediate -Advanced

OS VÍDEOS SÃO NARRADOS?

Alguns videos são narrados, outros legendados, e outros serão amostra do processo. Na página de descrição você poderá ver a forma de apresentação e entrega de cada material.

ARE THE VIDEOS NARRATED?

Some videos are narrated, others subtitled, and others are just the process. On the description page you can see how each material is presented.

OS VÍDEOS ACOMPANHAM MATERIAL DE SUPORTE?

Sim, as video-aulas irão acompanhar o material de suporte sobre o conteúdo visto, desde que não sejam materiais pagos de outros artistas.

THE VIDEOS COME WITH SUPPORT MATERIAL?

Yes, the video lessons will accompany the supporting material on the content viewed, as long as they are not paid materials from other artists.

POR QUANTO TEMPO OS VÍDEOS FICAM LIBERADOS?

Alguns videos e cursos terão acesso vitalicio, podendo ser assistidos dentro da plataforma, outros terão um tempo determinado para poderem ser consumidos, como em um formato de assinatura.Alguns videos e cursos terão acesso vitalicio, podendo ser assistidos dentro da plataforma, outros terão um tempo determinado para poderem ser consumidos, como em um formato de assinatura.

FOR HOW LONG THE VIDEOS WILL REMAIN AVAILABLE?

Some videos and courses will have lifetime access and can be watched within the platform, while others will have a fixed period of time in which they can be consumed, as in a subscription format.Some videos and courses will have lifetime access and can be watched within the platform, while others will have a fixed period of time in which they can be consumed, as in a subscription format.

EXISTE ALGUM DISCONTO PARA ALUINOS QUE RENOVAREM OU QUE JÁ TENHAM FEITO OUTROS CURSOS?

Sim, para os alunos que quiserem renovar a sua inscrição será oferecido desconto.

ARE THERE ANY DISCOUNTS FOR STUDENTS WHO RENEW OR WHO HAVE ALREADY TAKEN OTHER COURSES?

Yes, students who want to renew their registration will be offered a discount.

O CONTEÚDO DOS CURSOS SÃO ATUALIZADOS?

Sim, o conteúdo dos cursos com duração limitada estarão sempre sendo atualizados, buscando trazer as mais recentes novidades do mercado.

THE COURSE CONTENT WILL BE UPDATED?

Yes, the content of the limited duration courses is always being updated to bring you the latest market news.

QUAL É A RESOLUÇÃO / FORMATO DOS VÍDEOS?

A maioria dos vídeos será apresentado na resolução minima de 2K (2560 x 1440). Resoluções menores também estarão disponiveis para que os alunos que tenham uma conexão com menor banda possam usufruir do conteúdo sem maiores problemas. A resolução exata de cada video pode ser consultada na sua página de descrição.

WHAT IS THE RESOLUTION / FORMAT OF THE VIDEOS?

Most of the videos will be presented in a minimum resolution of 2K (2560 x 1440). Lower resolutions will also be available so that students with a lower bandwidth connection can enjoy the content without major problems. The exact resolution of each video can be found on its description page.

FORMAS DE PAGAMENTO

Para alunos Brasileiros o pagamento pode ser feito via PIX, Cartão de Crédito(até 12x), boleto ou PayPal.

Para alunos internacionais o pagamento pode ser feito via PayPal e Stripe.

PAYMENT METHODS

For Brazilian students, payment can be made via PIX, Credit Card(up to 12x installments), boleto or PayPal.

For international students, payment can be made via PayPal and Stripe.

SOBRE O USO DE AI

Todo o conteúdo aqui produzido é criado com muito carinho, de artista para artista, portanto nesse espaço não será abordada nenhuma ferramenta que machuque ou que represente uma ameaça à profissão.

Aqui será ensinado como produzir arte com Tablets, não teclados. Esse é um espaço dedicado ao desenvolvimento artístico verdadeiro e orgânico, o que leva tempo, esforço e dedicação, portanto não visamos o apoio em "super atalhos" ou quebrar algum recorde de tempo, disputando sobre quem tem o "prompt mais rápido e melhor". Sim, tempo é um fator importante para o mercado, mas no processo de aprendizado essa não deve ser uma prioridade a ponto de comprometer a absorção do que está sendo estudado.

Vivemos em uma sociedade cada vez mais e mais imediatista, e proporcionalmente também cada vez mais e mais frustrada, onde as pessoas querem participar da prova do Iron Man sem caminhar o percurso, esperando aparecer derrepente na linha de chegada pegando carona com um táxi. Mas não podemos deixar cegar do que verdadeiramente importa e faz sentido. O belo da arte sempre foi justamente o percurso e o caminho ao qual o artista escolhe viver, sendo o resultado final uma mera consequência do esforço pessoal de cada pessoa, das milhagens percorridas e de tudo oque muitas vezes teve que abdicar afim de alcançar seus objetivos como artista. É como diz o ditado: "Não existe almoço grátis". Pode não ser o caminho mais rápido, mas é o mais sólido, orgânico e o que vai trazer os resultados mais duradouros.

Por outro lado, também não podemos ignorar fatos, a AI está aí e existirá coisas que não vai ter como escapar pois ela vai estar embutida nos programas nativamente, porém contanto que não seja algo que machuque a profissão e os artistas não vejo problema no uso.

Outra questão fundamental a se ter em mente: As ferramentas e recursos disponiveis devem servir como complemento às habilidades do artista, e nunca para esconder e camuflar uma inabilidade técnica do mesmo, infelizmente a AI tem servido muito à esse propósito também. É o artista que deve ter controle sobre a sua ferramenta, não a ferramenta sobre o artista, do contrário qual seria o valor da arte? Esse sempre será o principal, preservar os artistas reais, não substituir o espírito humano por metais frios.

Também é muito importante de se ter em mente sobre toda essa questão: Arte não é sobre perfeição, apenas sobre uma "casca bonita", um rosto humano não é perfeitamente simétrico por exemplo. O pensamento artistico e plástico não deve ser passivo, mas ativo e presente durante cada segundo da produção, cada traço importa e irá de alguma maneira refletir na peça final.

O objetivo máximo de cada artista deve sempre ser assumir o controle da sua obra, da mesma forma como um guitarrista improvisa escalas dentro de uma harmonia.

Em resumo: Esse não será um espaço para o destaque de ferramentas que se apoiam inteiramente em AI, porém algum desses recursos poderão ser vistos de foma pontual caso estejam nativamente embutidos em alguns dos programas abordados.

ABOUT THE USE OF AI

All content produced here is created with great care, from artist to artist, so this space will not address any tools that hurt or pose a threat to the profession.

Here we will teach you how to produce art with Tablets, not keyboards. This is a space dedicated to true and organic artistic development, which takes time, effort and dedication, so we do not aim to support "super shortcuts" or break any time records, competing over who has the “fastest and better prompt”. Yes, time is an important factor for the market, but in the learning process it should not be a priority to the point of compromising the absorption of what is being studied.

We live in a society that is increasingly more immediate, and proportionally also increasingly more frustrated, where people want to participate in the Iron Man track without running the course, hoping to suddenly appear at the finish line by hitching a ride in a taxi. But we cannot allow ourselves to be blinded to what truly matters and makes sense. The beauty of art has always been precisely the path and the path that the artist chooses to follow, with the end result being a mere consequence of each person's personal effort, the miles traveled and everything that they often had to give up in order to achieve their goals as an artist. It's like the saying goes: "There's no such thing as a free lunch". It may not be the quickest path, but it's the most solid, organic and the one that will bring the most lasting results.

On the other hand, we also cannot ignore the facts: AI is here and there will be things that we won't be able to escape because it will be natively embedded in the programs, but as long as it's not something that harms the profession and the artists, I don't see much problem on the use.

Another major point to keep in mind: The tools and resources available must serve as a complement to the artist's skills, and never to hide and camouflage a technical inability, unfortunately AI has served this purpose a lot as well. It's the artist who must have control over his tool, not the tool over the artist, otherwise what would be the point of art? That will always be the principal, preserve the real artists, not replace the human spirit with cold stell.

It's also very important to remember about this whole issue: Art is not about perfection, about a "pretty shell", a human face is not perfectly symmetrical for example. Artistic and visual thinking should not be passive, but active and present during every second of its production; each stroke matter and will somehow be reflected on the final piece.

The ultimate goal of each artist should always be to take control of their work, in the same way that a guitarist improvises scales within a harmony.

In short: This will not be a space to highlight tools that rely entirely on AI, although some of these elements could be seen punctually, in case they are natively embedded into some of the programs covered.

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